Австрия – поистине музыкальная страна. Ежегодно здесь проводятся около 200 фестивалей – от известных во всем мире до местечковых, региональных. Пандемия Covid-19 внесла серьезные коррективы в программы мероприятий, те массово отменялись в течение почти полугода. Однако сейчас Австрия понемногу приходит в себя и вновь запускает проведение фестивалей. А значит, пора наслаждаться музыкой высочайшего качества. В нашем материале – история и программа лучших музыкальных фестивалей федеральных земель.
Официальный сайт – www.salzburgerfestspiele.at.
Идея фестиваля родилась в 1917 году, однако для ее реализации понадобилось еще 3 года. В августе 1920 года на открытой сцене Соборной площади Зальцбурга была показана пьеса «Каждый человек». Режиссером выступил Макс Райнхард, автором произведения был Хуго фон Хофманншталь. Именно им принадлежала идея организовать первый Зальцбургский фестиваль, и тот стал постоянным культурным событием.
В конце 30-х годов прошлого века Стефан Цвейг в автобиографической книге «Мир вчерашнего дня» так напишет о мероприятии: «Зальцбургский фестиваль сразу же стал мировой достопримечательностью, подобно Олимпийским играм от искусства в современную эпоху, на которых все страны соревновались, чтобы представить свои лучшие достижения».
В программу первых фестивалей включались произведения австрийских и немецких композиторов XIX века. Постепенно участие в мероприятии стало делом чести для лучших музыкантов, режиссеров, драматургов – сначала Австрии, а затем и всей Европы.
В разные периоды фестиваль возглавляли:
По словам организаторов, Зальцбургский фестиваль предлагает более широкую художественную программу, чем любое другое подобное мероприятие: ведь здесь представлены опера и драма, произведения классиков и современных композиторов. В выборе произведений предлагается самый широкий спектр: от Моцарта до современных работ, от классических интерпретаций до авангардных экспериментов, от Хофманншталя до Чайковского.
Гости Зальцбургского фестиваля могут совмещать удовольствие от искусства с отдыхом. В дневное время уникальные окрестности и озера Зальцкаммергута отлично подходят для экскурсий и игры в гольф, а вечером фестиваль манит несравненными представлениями.
Сроки проведения фестиваля – с 1 по 30 августа. Программа разделена на несколько направлений.
Опера:
Драма:
Концерты:
Специальная молодежная программа:
Билеты на Зальцбургский фестиваль можно приобрести в виде абонемента на каждую серию – цена начинается от 500 евро. Дешевле выступления молодых музыкантов – стоимость одного билета составляет 20 евро. Сольные концерты обойдутся по цене от 80 до 160 евро. Самые дорогие билеты – на оперы. Цена за одно выступление 230 евро.
Официальный сайт – www.altemusik.at.
Инсбрукский фестиваль старинной музыки стал регулярным мероприятием с 1976 года. Он проходит в столице Тироля Инсбруке, история которого уходит корнями в XIII век. С самого начала Инсбрукский фестиваль старинной музыки посвятил себя культивированию произведений эпох Возрождения и барокко, а иногда и венской классической музыки.
С 1991 по 2009 годы оперную программу фестиваля составлял дирижер и контратенор Рене Якобс. А с 1997 по 2009 год он был его художественным руководителем. Якобс исполнил более 20 опер, в том числе Пьетро Антонио Чести (L´Orontea, L´Argia), Клаудио Монтеверди (L'Orfeo, Il ritorno d´Ulisse in patria, L´incoronazione di Poppea), Франческо Кавалли (Giasone, Serse), Йозефа Гайдна (Il mondo della luna), Вольфганга Амадея Моцарта (La finta semplice).
С 2010 года художественным руководителем фестиваля является Алессандро Де Марчи. Под его управлением Инсбрукский фестиваль старинной музыки обрел новый импульс, увеличилось количество открытых мероприятий. На площадках перед гостями стали выступать музыкальные коллективы мирового класса под управлением лучших дирижеров – Джованни Антонини, Аттилио Кремонези, Кристины Плюар.
Главное в списке мероприятий фестиваля – оперные постановки на сцене местного театра, певческий конкурс молодых талантов, концерты на открытых площадках, в концертных и церковных залах. Основным принципом фестиваля является оригинальность звучания – музыка исполняется на инструментах, созданных по канонам того времени и с учетом исторической практики, переданной в старинных трактатах.
В 2020 год Инсбрукский фестиваль старинной музыки проводится с 25 июля по 30 августа.
Площадки:
В программу фестиваля включены:
Самый доступный билет – на мастер-класс по созданию скрипки. Покупка обойдется всего в 5 евро. Билеты на концертные выступления варьируются по категориям:
Официальный сайт – styriarte.com.
Фестиваль «Штирия-арт» (Styriarte или «Искусство Штирии») ведет свою историю с 2009 года. «Молодость» не помешала ему быстро выйти на европейский уровень. Ежегодно в Гарце, столице Штирии, собираются исполнители, чтобы представить свои версии классических произведений или смелые эксперименты с музыкой барокко. Первые несколько лет фестиваль посвящался определенному композитору, каждый год – новому.
Сейчас в программе звучит разнообразная классическая музыка, смелые эксперименты по объединению различных стилей и жанров. Фестиваль становится все более динамичным, предлагая поклонникам зрелищные концерты на открытых площадках и оригинальные перформансы на городских улицах.
Обычно фестиваль проходит с конца июня по конец июля в Граце, столице федеральной земли Штирия.
Styriarte стремится возвести классическую музыку на новую ступень восприятия, показав ее роскошь, глубину и блеск. Программа фестиваля включает выступления камерных коллективов, хоров, солистов и танцоров различных жанров. Звучит музыка композиторов раннего и среднего барокко, произведения корифеев XVIII – XIX веков: Шопена, Моцарта, Шуберта, Штрауса, Баха, Генделя. В насыщенной программе Styriarte 2020 много необычных мероприятий.
Открывается фестиваль быстрой оперной постановкой оперой «Музы из Парнаса». Следом за ним следуют увертюры и арии из оперы «Дары ночи» Иоганна Йозефа Фукса, гения штирийского барокко, он посвятил свое произведение императрице Амалии Вильгельмине в 1709 году.
В серии концертов «Романтическая ночь» для гостей фестиваля прозвучат произведения Мендельсона, Форе и Гофмана. А эпилогом серии станет 3-й струнный квартет Георга Фридриха Хааса, созданный в 2001 году. Изюминкой этого квартета является то, что играется он в полной темноте – музыканты не видят нот и друг друга, поэтому ориентируются только по звукам чарующей музыки.
В полнолуние Styriarte приглашает гостей на музыкальную прогулку по парку замка Эггенберг под классические произведения Шумана и Шуберта.
До конца фестиваля вас ждет невероятное попурри из произведений Вивальди, Бетховена, Гершвина, Моцарта, венецианских арий и песнопений под классическую гитару.
Посетить фестиваль можно как по абонементу, так и выбрать отдельные концерты. Стоимость абонемента зависит от количества концертов и размещения:
Разовые билеты стоят от 15 до 90 евро.
Официальный сайт – www.lisztfestival.at.
Фестиваль Листа впервые прошел в 2006 году в местечке, где родился композитор. Его родной дом сохранился до сих пор, в нем организован музей. В 2006 году рядом с этим зданием открылся уникальный концертный зал. В конкурсе на его проект приняли участие 150 архитекторов. Победа досталась голландской студии «Кемпе Тилл». По ее проекту и построили зал на 600 мест. Его акустика признается одной из лучших в Европе.
Фестиваль Листа в Австрии проходит в местечке Райдинг среди привольных равнин федеральной земли Бургенланд. Он как будто создан для тех, кто предпочитает неспешно наслаждаться классической музыкой, смаковать ее, держась чуть в стороне от веселых туристических толп. Обычно фестиваль состоит из нескольких циклов, и для каждого выбирается разное время. Однако в 2020 году
Пока данных по билетам нет. Можно ориентироваться по ценам 2019 года, когда посадочные места для зрителей стоили от 25 до 50 евро.
Официальный сайт – schubertiade.at.
Дни Шуберта в Австрии проводятся с 1976 года. Основная идея фестиваля – исполнение наследия великого Шуберта лучшими музыкантами мира. Организаторы отошли от привычной концепции программы из набора номеров. Шубертиада имеет собственную идентичность, которая объединяет выступления исполнителей в единую картину. Фестиваль является в определенном смысле цельным музыкальным произведением.
Первый фестиваль был проведен выдающимся баритоном Германом Преем в Хоэнэмсе, небольшом городе в западной Австрии (федеральная земля Форарльберг).
Шубертиада в Шварценберге и Хоэнэмсе собирает около 35 000 посетителей в год.
Дни Шуберта – самый популярный и авторитетный фестиваль Шуберта в мире. На него ежегодно съезжаются гости со всего света. Здесь нет шумного веселья и зажигательных вечеринок. Организаторы стремятся к камерности, поэтому Шубертиада становится для гостей очень личным событием.
На фестиваль приглашаются лучшие исполнители. Сами музыканты шутят, что список участников Шубертиады – это своеобразный рейтинг, негласный справочник «Кто есть кто» на мировой классической сцене.
Дни Шуберта в 2020 году пройдут с 1 по 7 октября:
В зависимости от места варьируются от 39 до 69 евро.
Официальный сайт – www.tiroler-festspiele.at.
Тирольский фестиваль в Эрле был основан в 1997 году дирижером, режиссером, композитором и писателем Густавом Куном, учеником великого Караяна, и с тех пор проводится каждые 3 недели июля. В Эрле созданы идеальные условия: местное население очень любит музыку, здесь уже более 400 лет ставят театральные постановки.
Изначально все культурные события проходили в небольшом деревянном строении Пассионшпильхаус. После Второй мировой войны дом сгорел, так что местное сообщество поручило архитектору Роберту Шулеру спроектировать новое место для музыкальных и театральных постановок. В 1959 году в Эрле появился возрожденный Пассионшпильхаус – белоснежное здание, напоминающее по форме раковину улитки.
С годами фестиваль рос, а вместе с ним и его потребности. Густав Кун создал свой собственный оркестр, которому требовалось играть круглый год. Пассионшпильхаус для этого не подходил – зимой здание не отапливается. В конце концов, президент фестиваля Ханс Петер Хазельштайнер вложил 20 миллионов евро в строительство новой концертной площадки. Так в 2012 году в Эрле появился концертный зал Фестшпильхаус, спроектированный венским архитектурным бюро Delugan Meissl Architects.
Стены из канадской акации создают здесь уникальную акустику. Круто поднимающаяся трибуна, с которой открывается прекрасный вид с любого места, построена по образцу греческого театра и вмещает 732 зрителя. Акустика здесь считается одной из лучших в Европе. Неудивительно, что музыканты со всего мира обожают проводить в Фестшпильхаус свои концертные сессии. На момент открытия зала его оркестровая яма была самой большой в мире. Площадь сцены составляет около 450 кв. м и постоянно расширяется.
Густав Кун был директором фестиваля до 2018 года. После промежуточного сезона с Андреасом Лайснером в качестве художественного руководителя с сентября 2019 года фестивалем управляет Бернд Лебе.
Конечно, визитной карточкой фестиваля в Эрле является Пассионшпильхаус. В здании нет ни кулис, ни оркестровой ямы, так что действие разворачивается на авансцене, а оркестр размещается позади певцов. В подобных условиях непросто свести воедино впечатляющую армию артистов: контроль над нею Кун осуществляет при помощи телекамер и мониторов.
Сердце фестиваля – это его оркестр, в котором с 1999 года собираются лучшие музыканты со всего мира. Стилистический спектр оркестра включает как знаменитые, так и менее известные известные произведения оперной и симфонической музыки от барокко до романтики и современного репертуара.
В 2020 году
Для детей до 10 лет включительно – бесплатно.
Фиксированная цена для молодежи 11–18 лет, студентов до 30 лет, госслужащих, инвалидов:
Для остальных цена билета варьируется от 15 до 40 евро.
Официальный сайт – https://bregenzerfestspiele.com/de.
Первый фестиваль в Брегенце, административном центре Форарльберга, прошел в 1946 году. В качестве сцены была выбрана самая красивая часть города – Боденское озеро. В течение двух недель на двух гравийных баржах (для сцены и оркестра) играли произведения Моцарта. В городе, где в то время даже не было театра, идея проведения фестиваля казалась безумием, но такое временное решение принесло ошеломляющий успех. Гости из Австрии, Германии, Швейцарии и Франции сделали фестиваль международным событием в первый же год его существования. Ядром фестиваля стал Венский симфонический оркестр. По сей день он играет важную роль в развитии и успехе мероприятия.
В 1950 году фестиваль получил свой первый дом. На сцене, стоящей на деревянных пилонах, шли оперетта и балет. Зрительный зал вмещал 6 500 мест, во время дождя можно было переехать в спортивный зал на 1 000 человек.
А годом ранее была основана Брегенцская фестивальная община, ассоциация, состоящая из граждан Брегенца, которая впоследствии выступила в качестве организатора ежегодных фестивалей.
В 1955 году в бывшем зернохранилище открылся театр Корнмаркт. Небольшое помещение было рассчитано на 700 мест и спроектировано так, чтобы можно было ставить оперу и балет. В рамках фестиваля здесь проходили гастроли Венского Бургтеатра, Фолькстеатра, Йозефштадта и многочисленных немецких театров. До 1970-х годов ставились итальянские пьесы и оперы бельканто.
В 1979 году был открыт Фестивальный зал, соединенный с плавучей сценой. Так что в случае внезапного ухудшения погоды здесь могут разместиться около 1 700 из 4 500 посетителей. Новая плавучая сцена получила бетонное ядро, окруженное деревянными пилонами, в котором расположены важнейшие объекты инфраструктуры и оркестровая яма.
В 1996 году в Брегенце был проведен 50-й юбилейный фестиваль. В дни проведения театральные постановки собрали рекордное количество зрителей – 318 000 человек, для них пришлось в срочном порядке возводить дополнительные трибуны. Самой большой популярностью у гостей пользовалась постановка «Фиделио» Бетховена и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова.
В 1997 и 1998 годах фестиваль проводится на трех сценах: на озере, в фестивальном зале и в концертной мастерской. Музыкальные площадки вместили в общей сложности 12 000 зрителей. С этого времени фестивалем активно стала интересоваться молодая аудитория – ежегодно спектакли посещают около 10 000 человек в возрасте до 25 лет.
В 2001 и 2002 годах организаторы фестиваля активно начали внедрять в программу произведения современного искусства. На сцене стали появляться оперы по роману Стейнбека «О мышах и людях», проводиться тематические спектакли (например, посвященные жизни в США в XX веке).
В последние годы на сценах фестиваля в Брегенце успешно ставятся классические оперы Пуччини, Вагнера, Оффенбаха, произведения Брамса, Мендельсона-Бартольди, Шуберта. Количество зрителей стабильно удерживается в пределах 200-250 тысяч человек.
Фестиваль в Брегенце – это великолепный шанс увидеть постановки легендарных опер: «Дон Кихот», «Риголетто», «Евгений Онегин», «Кармен», «Турандот». Помимо нестареющей классики, зрители могут насладиться современными постановками, посетить мастер-классы и лекции, побывать на вечерах музыки и поэзии.
Самостоятельно изучить огромную территорию фестиваля довольно сложно. Поэтому гости могут воспользоваться услугами гидов, которые проводят частные и групповые экскурсии. Еще одна фишка фестиваля – завтраки с музыкантами. Ассоциация друзей Брегенцского фестиваля позволяет познакомиться с артистами, участвующими в мероприятии. 4 воскресенья подряд гости могут пообщаться с музыкантами в фестивальном зале, узнать об их работе, жизни и творческом пути.
В 2020 году фестиваль в Брегенце проводится с 15 по 22 августа. В программе предусмотрены:
Музыканты фестиваля исполняют самые известные произведения Бетховена, Верди, Штрауса, Гольдони.
Организаторы запланировали ряд мероприятий и на 2021 год. Брегенцский фестиваль отметит свое 75-летие эпохальными произведениями Рихарда Вагнера и Йозефа Гайдна. Кроме того, на сценах будут поставлены два произведения, премьеры которых состоялась в 1946 году: «Безответный вопрос» Чарльза Айвза и «Концерт для гобоя» Рихарда Штрауса. А симфонический оркестр Форарльберга под управлением главного дирижера Лео Макфолла впервые в Австрии представит последнюю симфонию одного из самых известных австрийских композиторов Томаса Лархера.
Расценки на фестивале зависят от размещения и варьируются от 20 до 86 евро. Кроме того, для гостей в возрасте от 6 до 26 лет предусмотрены скидки – до 75 % от цены билета.
Самый главный секрет музыкальных фестивалей Австрии – в их оригинальной атмосфере. Каждый человек найдет событие по душе, будь то камерное исполнение классики или энергичные эксперименты молодых исполнителей.
Желающих получать свежую и оригинальную информацию об Австрии, об отдыхе и о жизни в этой стране мы приглашаем подписаться на полезные и информативные материалы в рассылке.
Да, организаторы фестивалей предусматривают такую возможность. Как правило, стоимость доставки варьируется от 2,5 до 5 евро.
Как только обнаружили потерю, сразу же связывайтесь с организаторами – контакты есть на официальных сайтах фестивалей. Замену билета необходимо запросить в письменной форме – при этом гость должен подтвердить свое точное местоположение в зрительном зале.
Перенос мероприятия, изменения актерского состава и другие ситуации не дают право владельцу возвращать или обменивать билеты. В таких случаях организаторы фестивалей, как правило, заблаговременно предупреждают гостей и предлагают скидки на спектакли в следующих сезонах.
Под запретом следующие предметы:
